Archiv

  • Freitag, 26. Oktober 2018 ab 22Uhr

    Troptopia

    Djs: Radio Hobo (Germany / Venezuela) & Edna Martinez (Colombia)

    Tropical utopia! Every month we are on air on Cahsmere Radio sending from Berlin our landscape full of polyrhythms, flavour and beats in the cold diaspora! We dig deep into Champeta, Semba, Samba, Compas, Coladeira, Cumbia, Salsa, Highlife, Zouk, Sega or Afrobeat, and more... this time Djs Radio Hobo (Germany / Venezuela), Edna Martinez (Colombia) go out of the studio to be on the decks of Eschschloraque celebrating a non stop dancing Troptopia night! 

    https://soundcloud.com/radiohobo/radio-hobo-mix-no-17-troptopia-afro-caribe
    https://www.mixcloud.com/edna-martinez/stream/

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  • Donnerstag, 25. Oktober 2018 ab 22Uhr

    Martina Bertoni & Munsha – Live!

    „2 cellists stroke cello strings, broider dialogues without words, blend warm voices with feedback and produce strange sounds in strange ways. Martina Bertoni and Munsha’s concert is an impulsive performance for unforeseeable cellos, elusive echoes and boundless fascination.“

    Courtesy of Munsha

    Die Rede ist von einem einzigartigen klanglichen Zwiegespräch, das die Cellistinnen MARTINA BERTONI & MUNSHA live in ihrem Sound-Dialog führen: MARTINA BERTONI legt am Cello neue Wege durch eine vielschichtige Klangwelt frei, die sich von einer rein klassischen Ausrichtung hinweg über Improvisation bis hin zu experimenteller und elektronischer Musik erstreckt. Wenn ihr Bogen ansetzt, äußert sich eine Klangsprache, die vollkommen in den Dialog mit der umgebenden musikalischen Umwelt tritt und diese ganz und gar ausschöpft – in einem Wechselspiel aus Sanftheit und Kraft, das dem Instrument all seinen Facettenreichtum entlockt.
    Die Musikerin, Sängerin, Sound Designerin und Performerin MUNSHA verdichtet den Dialog zwischen individuellen und sich immer wieder neu aufeinander einspielenden Sounds mit fesselnden Cello-Klängen. Dabei verschmelzen Rhythmen des Rock mit unkonventionellen, harmonischen Strukturen; das klangliche Spektrum mag in Dark Wave Melodien übergehen und harmonische Kadenzen gipfeln in Electronics.
    Die Klangsprache der Cellistinnen erzählt von einem komplexen Sound, in dem alle Elemente gleichberechtigt sind, sich wechselseitig steigern und bereichern: Rhythmische Parts erscheinen und verschwinden wieder, setzen zu neuen Strukturen an, die hie und da mit Noise- und Minimal-Elementen überraschen mögen und schließlich die Individualität der Künstlerinnen in den Austausch untereinander treten lassen. Das Resultat ist einzigartig und unvorhersehbar – ein mitreißender, sich klanglich stets verdichtender Live-Act, der die Bühne im Eschschloraque zum Podium für den Dialog der Sounds werden lässt!
     

    Text: Vera Fischer

     

    Dj: Davide Faranda

  • Mittwoch, 24. Oktober 2018 ab 22Uhr

    Funny Vinyls for Fall

    Foto: Sanja v.Tito

     on the couch: Mr.B & MissVergnügen

  • Dienstag, 23. Oktober 2018 ab 22Uhr

    Bande á Part

    - Tanzbare Veranstaltung für Außenseiter -

    Venture

    Choreography & Performance: Annukka Hirvonen, Justyna Kalbarczyk, Roberta Ricci (Edith Buttingsrud Pedersen)
    Music: Alex Zampini

    Foto: Henryk Weiffenbach

    'Venture' is a transforming concept, that can be presented with a changing number of performers in spaces of any kind. Reflecting on the theme of adaptation, we create an instant performance through our specific language of movement, choreographic composition and sound. In ever changing circumstances and landscapes, our familiar sense of connection, communication and listening remains our nature and awakefully interacts within all present elements. A community, a conversation, each time a new journey. Another accommodation.

    C o m p a n y H A A

    Company HAA is a collaboration of four dance artists from different countries, based in Berlin, Germany. Having found each other and worked together for several years through Collective ONE:THIRD, we share an interest in combining different forms of art into a work that reflects humanity and communicates in a transparent manner. Coming from different backgrounds, our meeting point lies in improvisation and instant composition, in which we cultivate our individual qualities, complex physicality and performative elements. In the desire of opening up our vocabulary, involving new media and other artists, we decided to form Company HAA, a platform for any dance related art. Our work intends to challenge the traditional idea of a performative space. Each of us is continuously developing the research in their personal ways and by coming together we complement each other in a unique manner.

    http://www.companyhaa.com

  • Samstag, 20. Oktober 2018 ab 22Uhr

    Dj Mwadka Polypen

    Foto: Gaelle de Radigues

    Now here is Mwadka, a DJ who makes the floor dance the voodoo, takes the crowd on a journey of many dimensions and brings it all with an intensity that expresses the joy created by music. Her rhythms are funky, the atmospheres hypnotic. The waves of melodies, vocals and ethnic percussions go into the mix. On the stage stands a good looking woman, confident, inspired, exciting, with a charisma, a desire and a sixth sense for what the people want. When she says, let the party begin, it will, and, as long as she leads the dance from behind the stand, it will go on until dawn. No way to stand still, and after all, why should you, when, as Mwadka says, ‘life is light, and the music the language of love’.

    What makes her style even more special is the spectacular way she uses the table. Mwadka doesn’t use it as a switch, from one record to the next one, but plays it as an instrument, and yes, in her case, as a drum. ‘It just happens, as soon as I feel the beat and vibrations of the music’, Mwadka tells, ‘I start tapping my fingers, and there it goes, I create rhythm with the sounds of the records. Again, why should a drum be drum? Like Roland Kirk, a famous jazz player said, “a good musician knows how to stretch it. He can play the piano on a washing board.” That’s what I do with the mix table.’

    So here she is, a bright young woman, ready to take you on a ride full of emotion, ready to make you dancing to the music that unites us all, from the jungle to the valleys, the desert to the mountains, whatever colour, whatever background, it all adds up, it all makes the body sweat and the soul glow. Enjoy it.

    Where:
    Club der Visionäre/ Katerholzig/, Kikiblofeld/ Ritterburgske/Anita Barber/ Catwalk Michalski Bar/Ushuaia (Ibiza)/Klimt (Bari)

    Mwadka shared decks with:
    Jannis Siopis, Kiki, LBad, Eric D. Clark, Dinky, Margareth Dygas, Damian Lazarus, Thomas Melchior, Pier Bucci, Housemeister, Goldfinger, Tom Clark, Dani Casarano, Felipe Valenzuela/Chica Paula/Mike Shannon/…

    https://www.facebook.com/DJMwadka/
    https://soundcloud.com/Mwadka

  • Freitag, 19. Oktober 2018 ab 22Uhr

    Stephan von Perger (SVP)

    SvP has been around the Berlin electro scene since 2016 and regularly performs in Berlin clubs (Berghain Kantine, Loftus Hall, Suess war Gestern etc) as well as select international parties (AfrikaBurn, Burning Man).

    www.facebook.com/djsvp

  • Donnerstag, 18. Oktober 2018 ab 22Uhr

    Tropical Vampire

    -LIVE

    Foto: Michael Engelberger

    Geheimnisvoll wie ein Mythos, doch wahrhaftig fabelhaft: Während Vampire, jene im Schutz des Dunkels wandelnden Nachtgestalten im Sagenhaften verweilen – unheimlich und gespenstisch –, lässt TROPICAL VAMPIRE, das Alternative-Electropop-Projekt der Künstlerin Anna Helmersson, sagenhafte klangliche Sphären in einem Live-Act wahr werden – unheimlich betörend und gespenstisch schön.

    Langsam, aber stetig bauen sich höllisch gewaltige Soundscapes auf, die nur durch einen nahezu engelsgleichen Gesang durchbrochen werden, dessen Hall die Dimensionen einer gleichermaßen ruhigen wie intensiven klanglichen Umwelt verdichtet. Dahinter steht die Kunst, Facetten des Sounds etwa mittels Stimme, Samples, Effekten, Feedback Loops und pulsierenden Beats in eigenen Sonic Spaces zu gestalten. Sie versetzen das Publikum in den Schall und Raum von „Ice-cold experimental electronics with heavy hypnotic rhythms and dreamy ominous soundscapes“.
    Zwischen verträumt hypnotischen Rhythmen und plötzlich aufkommender Düsternis sprechen die Tracks von einer ruhigen Intensität, doch niemals zu ruhig, um schlichtweg in andere Sphären davonzutragen: So entlässt etwa „Hard to give“ sanft in innere Gefühlswelten, während „Fire starts“ das eindringliche Spektrum experimenteller Electronics lodern lässt, bis „Two times“ oder „On the coast“ überraschend die Sounds lauer Sommernächte auffunkeln lassen. Vielleicht sind es all diese Verbindungen, die einen Vampir ins Tropische versetzen, doch niemals einen einzigartig gespenstischen Charme verlieren – Helmersson holt einen schon mit dem ersten Ton ab und lässt bis zum Ende nicht mehr los, „As [her] shadow walks behind“.

    In jedem Fall ist es für alle Nachtgestalten und solche, die es werden möchten, die Gelegenheit, in andere Welten abzuheben – im Schutz des inneren Halbdunkels, das das Eschschloraque bietet! Live wird Anna Helmersson von Anti Zurowski von Nova Blast begleitet.

    Text: Vera Fischer

    Weitere Infos:
    https://soundcloud.com/tropicalvampire
    https://www.facebook.com/tropicalvampire/
    https://www.youtube.com/watch?v=qZHUqPJAq9Q
     

      Warm Up:

    Atalein

    Foto: Michelle Grace Hunder

    Atalein is the industrial, electronic project of Melbourne-based producer Laura Hopkins. The freedom to break rules drew Laura to electronic music after many years of classical piano training. Her debut single ‘Autumn / Winter’ is one of many she wrote inspired from her trip to Europe last year. Co-produced and mixed by Becki Whitton and mastered by Joe Lambert, the song explores brutalist textures and beats intertwined with light and almost fragile vocals.
    To bring the song to life Atalein partnered with video director Rob La Terra. The song whichpremiered at this year’s Fringe Festival with Clipped.TV explores emotions of wanting to break away from the rigid expectations you put on yourself or others inflict.
    In terms of the video, Rob explains,” Autumn and Winter. These seasons in literary symbolism provide a landscape for painful messages, as well as messages of renewal, rebirth and hope.
    The clip is as much a lucid journey through these seasons of oppression and self-discovery as it is a shedding of one's own skin, both figuratively and literally.”
    The release of ‘Autumn / Winter’ comes just as Atalein is preparing to head to Berlin to spend a few months writing and working on her music more.

    Watch ‘Autumn / Winter’ via YouTube: http://bit.ly/autumnwinteryoutube
    Stream ‘Autumn / Winter’ via Spotify: http://bit.ly/ataleinautumnwinter
    Smart URL: https://linktr.ee/ataleinmusic
    Images: http://bit.ly/autumnwinterpics

  • Mittwoch, 17. Oktober 2018 ab 22Uhr

    Fabulous Songs for Fall

    Courtesy of MissVergnügen

    on the couch: Ivanka & MissVergnügen

    "Fabulous Fall" scheint das Motto dieses Mittwochs zu sein... doch vor allem wir er vergnüglich! Denn es ist wieder Mitte der Woche und damit Zeit für das außergewöhnliche Programm mit MissVergnügen: Es gibt wohl kaum eine Berliner Bühne, die in einem 'künstlerischen Ritual' von "der Couch" aus eingenommen wird und den Künstler/-innen des Abends ihr freies Gebiet gibt, wo Musik gelebt und geliebt wird, um es mit dem Publikum zu teilen! Genau wie heute ab 22:00 Uhr, wenn Ivanka & MissVergnügen die passenden Songs für den "Fabolous Fall" liefern!

    Jeden Mittwochabend präsentiert die Berliner DJ und Künstlerin MissVergnügen ausgewählte Musik-Highlights von der Couch aus, wo sie mit ihren Gästen das Publikum durch die Nacht bringt – mit ihrem besonderen Feingefühl für die passende Atmosphäre!
    Seid auf jeden Fall bereit für Überraschungen und dafür, auf Außergewöhnliches aus der Musikwelt zu treffen, wenn ihr euch mit Vergnügen im Halbdunkel der Monsterbar Eschschloraque einfach treiben lassen könnt!

    Text: Vera Fischer

  • Dienstag, 16. Oktober 2018 ab 22Uhr

    Bande á Part

    - Tanzbare Veranstaltung für Außenseiter -

    presents

    S o u n d i n g B o n e s

    by Jadi Carboni & Jason Snell

    Sounding bones is a research project based on the idea that Sound and motion are the two faces of the same coin. Through motion sensors and recording fields, we give sound to actions which are normally not able to be heard.
    We explore the possibilities of the body to sound, bringing the focus to what is normally not audible to humans. Vibrations of rustling clothes, sliding hands, and moving joints and muscles of multiple performers are amplified through special contact microphones. In this way the gate into new ways of creating performance opens, giving the movers to create and shape the aural environment they perform in, through the sound and rhythms of their movement.

    Jason Snell
    An American artist and musician who integrates motion, sound, and AI to create multimedia performances.
    www.jasonjsnell.com

    Jadi Carboni is a performer, bodyworker, explorer of different forms of performing arts and healing practices, in which sound and movement become the mediums for discovering and creating.

  • Samstag, 13. Oktober 2018 ab 22Uhr

    NOËLIA

    photo: courtesy of NOËLIA

    NOËLIA, aufgewachsen in Hamburg und von der musikalischen Vielfalt der Hafenstadt beeinflusst, findet nach ein paar Jahren voller Punkrock ihren Weg über die links-alternative Szene in Hamburg zu ihrer ersten Techno-Party – ein entscheidender Wendepunkt. Berührt von der Stimmung des Raves und vom wummernden Gefühl des Basses, wird aus der jungen Punkerin eine passionierte Raverin.

    Für kurze Zeit zieht es NOËLIA aus Hamburg ins beschauliche Braunschweig, wo sie 2016 durch Zufall bei einer Afterhour ungeahntes Talent an den Turntables entdeckt. Ohne jede Absicht entwickelt sich alles zum Selbstläufer:

    NOËLIA tritt dem Kollektiv KLINSH (Braunschweig/Berlin) bei und wirkt bei der Initiative und Etablierung der Partyreihe MINTGRÜN mit, die es sich zur Aufgabe macht, female DJs in Braunschweig zu unterstützen und das Thema Safe Space in den Clubs voranzutreiben. Außerdem wird sie Resident im Brain, dem ältesten und bekanntesten Club Braunschweigs, und spielt vereinzelt Gigs in weiteren deutschen Städten, darunter Berlin. 2017 zieht es NOËLIA dann endgültig nach Berlin, wo die Gründung des female Kollektivs PRIZM und ein paar andere glückliche Zufälle zu ihrem hiesigen Startschuss führen.
    NOËLIA kombiniert verträumten Deephouse mit Groove und springt in ihren Sets auf geschmackvolle Art und Weise zwischen unterschiedlichen Genres und bpm-Zahlen hin und her, stets auf der Suche nach neuer Inspiration.

    https://soundcloud.com/noraelisabeth
    https://www.facebook.com/noelia.klinsh/

  • Freitag, 12. Oktober 2018 ab 22Uhr

    BadassBassBombardement

    Dj: Vela

    Vibration pulsiert durchs Innere, Bass synchronisiert den Herzrhythmus, bewegt jeden einzelnen Muskel ... und in dieser Bewegung liegt Freiheit: sich vollkommen im allumgebenden Sound fallen und von ihm mitreißen zu lassen, der mit jedem Break die Leidenschaft der DJ auf die Tanzfläche transportiert. Wenn Sound in Worte gefasst werden kann, dann äußern sich so die Kraft und Stärke einer Klangsprache, deren Tenor ein packendes „BassBombardement“ ist: Denn kaum eine DJ hat die Bässe von den Turntables aus so in der Hand wie Vela!

    Foto: Henryk Weiffenbach

    Die Berliner DJ und Künstlerin ist international erfahren, tourte weltweit und legte bei verschiedenen Festivals auf, wie beispielsweise beim Fusion Festival, bei der Berliner Love Parade, dem Glade Festival (UK) oder dem Smile Rave-Festival (Texas, USA). Dass sie Erfahrung und ein Feingefühl für die Musik- und Clubszene miteinander verknüpft, zeigte Vela bereits als Resident-DJ in legendären Berliner Clubs wie Maria – von der Eröffnung bis zur Schließung –, rund fünf Jahre im Tresor und setzt es an verschiedenen Hotspots der Underground- und Clubkultur fort: seit 1999 im Eschschloraque, mit einer neuen Partyreihe im ://about blank oder regelmäßigen DJ-Sets im Solar Berlin.

    Ihr „BadAssBassBombardement“ ist der Begriff für eine packende Soundwelt, die sie selbst auf den Punkt bringt: „My music style changed through out the years from BreakBeat to Electro to House to TechFunk to Techno … But it was always, and still is, best described as I’m-going-to-kick-your-arse-onto-the-dance-floor-and-you-will-like-it-and-beg-for-more!!!“
    Man kann gar nicht anders, als sich von ihrer Power und ihrem Charme mitreißen zu lassen – „and of course we will beg for more!“

    Text: Vera Fischer

  • Donnerstag, 11. Oktober 2018 ab 22Uhr

    <PHENOMENA>

    LIVE mit:

    HOYOUNG
    – Alternative Electronic Music –

    Foto: Younki Chun

    Für eine Phänomenologie des Sounds! Denn man kann einfach nicht umhin, die Kompositionen von HOYOUNG all ihrem anspruchsvollen Gehalt gemäß zu benennen. Seine Live-Sets bringen Erscheinungsformen des Sounds in eine facettenreiche Ordnung alternativ elektronischer Komplexität, die das Bewusstsein in die Tiefen klanglicher Wahrnehmung entführt.
    Mit absolutem Fingerspitzengefühl und inspiriert von der eigenen Philosophie eines „state of human being thrown into this world“ lässt Hoyoung ein minimalistisch anmutendes Performance- Set mit der Wucht einer gleichermaßen durchdringenden wie emotionalen Klangkraft erscheinen:
    „<PHENOMENA>. From a single surface enormously different emotions are sinking below. This is my reportage for each slide of emotions.“

    In einem ausgefeilten Spiel der Gegensätze ordnet er die Bausteine eines dichten Mixes an, der die kraftvolle Verbindung von analogen wie digitalen Elementen in Höhepunkten von Alternative Electronic Music gipfeln lässt. Live fertigt der Musiker, Schauspieler und Visualizer Hoyoung musikalische Phänomene aus feinen Nuancen, die im Electro-Spektrum mit Alternative Sounds überraschen, um sich sofort mit immerzu steigernden Beats zu verweben. Sie ziehen in einen soundgeladenen Bann, der die Tiefen klanglicher Wahrnehmung mit Scharfsinn versieht: „Hoyoung is striving to create a mixing of analogue and digital with sharp theatrical questions.“

    Welche Fragen Hoyoung auch immer aufwirft, am 11. Oktober gibt es im Eschschloraque eine Antwort darauf, wie phänomenal eine Philosophie des Sounds sein kann!

    Text: Vera Fischer

    https://umzikssi.wixsite.com/2018
    www.youtube.com/watch?v=Y3P6YaoaBbU&list=PLvkMwBYgyVJC42nuH2ZBPeH1moQzS
    Wqap

    https://www.facebook.com/hoyoungKR/

  • Mittwoch, 10. Oktober 2018 ab 22Uhr

    Strange Songs for Fall

    Courtesy of MissVergnügen

    on the couch: JRI & MissVergnügen
    www.jrimixes.de

    Der Herbst kann uns ja mal seltsam um die Ohren fegen – umso besser, wenn es dann auch noch die passenden Songs dazu gibt! 
Jri & MissVergnügen sind die DJs, die das Publikum wie keine anderen durch jede Situation und jede Jahreszeit bringen, wie strange sie auch immer sein mögen: „Hot Tunes for Cold Days“, „Strange Songs for Spring“ bis hin zu „More Music for Summer“ betitelten bereits ihre ausgewählten Musiksets, während das Vergnügen längst zum Programm geworden ist.

    Denn MissVergnügen ist die Berliner DJ und Künstlerin, die die Mittwochabende im Eschschloraque mit einem einzigartigen Gespür für die passende Atmosphäre und ausgewählten Musik-Highlights bespielt. 
Wenn sie keine Live-Acts präsentiert, nimmt sie mit ihren Gästen, wie heute mit Jri, die Turntables ein – zum großen Vergnügen des Künstlerclubs und des Publikums! 

    
Hier wartet immer die Gelegenheit auf Euch, auf Außergewöhnliches aus der Musikszene zu treffen und sich mit Vergnügen einfach treiben zu lassen!

    Text: Vera Fischer

  • Samstag, 06. Oktober 2018 ab 22Uhr

    Mean Deen

    Foto: Hannibal

    Deen fand ihre Affinität zum Auflegen im Jahr 2006, während ihr als Frontsängerin eines Soundsystems bei Auftritten immer wieder andere Tracks in den Sinn kamen, die sie komplett über ihre eigenen legen konnte. Das musste natürlich ausgiebig erforscht werden.
    Im Auflegen fand sie ihre Passion. Sie bespielte 4 Jahre, jeden Samstagabend die Radioshow "The Eclectic" auf Chicagohouse.fm, die die Vielfalt der Genres beschreibt, die sie liebt und spielt.
    Ob Jackinhouse, Techno, DnB, Funk oder Soul ..., um nur einige wenige zu nennen, man spürt wie ihr Herz tiefe melodische Bässe pumpt, während ihr Kopf sich im Jazz verliert und die Beine im gefühlten Offbeat beschwingt Berge hoch- und runtertanzen.
    Seit über 20 Jahren als Musikerin, spielt sie gekonnt mit den Harmonien und Melodien der Instrumente und Vocals, passt die Atmosphären aller Sounds so schön ineinander ein, um völlig neue Musikkreationen zu schaffen, die das Gefühl vermitteln, das ganze sei Studioproduziert ... man gleitet unbemerkt von einem zum nächsten Tanzgefühl. Ihre Sets sind immer spontan, nie vorgefertigt, um sich zum einen auf ihr Publikum einzustimmen und sich zum anderen selbst überraschen zu können.
    Sie fühlt die Menschen vor sich, holt erst verschiedenste Bedürfnisse ein, befriedigt diese, um ihr Publikum dann auf eine unerwartete Reise zu schicken. Ihr technisches, musikalisches wie auch psychologisches Verständnis schafft Energien, die nicht selten ganze Nächte beherrschen.
    Bei ihr weiß man nie, was einen erwartet, aber kann getrost immer Erwartungen haben. Mit etwas Glück kann man sie dabei erwischen, wie sie ihre Mixe mit Livevocals und Adlips besingt, während sie die Turntables befingert.

    https://www.mixcloud.com/deen13/
    https://www.facebook.com/deen13

  • Freitag, 05. Oktober 2018 ab 22Uhr

    Dj Amperia

    Foto: Laura Fiorio

    Amperia aka Aurelia Dinamita started setting up fundraising events at underground squats that were summits where post-punk and wave joint forces along with queer and feminist politics. So much so that Trash Me, an event which had its sibling in Madrid at Sala Maravillas, was where she established herself as a DJ together with Schatten Voraus, her partner at the decks. Eventually, Trash Me became a bigger concept together with Dis/Tanz, a collective that throws sexpositive feminist soliparties.

    As Amperia, she buries souls with rough industrial techno sets. Under this moniker, she is in charge of Autopoiesis, which takes place at another berliner time hole, the notorious ://about blank.  Aurelia, who was born in the southern suburbs of Madrid, not only performs and digs into the art of mixing, but is also a workshop teacher and a sound technician along with the Sound Systers.

    Styles for the night: house, techno, ebm, electro, uk funky.

    Set:
    https://www.mixcloud.com/Amperia/no-one-can-stop-us-fruit-loops/

    https://www.facebook.com/Amperia-184403425673326/