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DJs: Andre Herzig & Maurice

DJ Jauche ist ein Berliner DJ und Produzent, der seit den frühen 90er Jahren die House- und Downtempo-Szene prägt. Er begann seine Karriere in der legendären Clubszene Berlins. Sein Sound vereint Funk, Soul, Disco und Deep House zu groovigen, warmen Tracks. Besonders bekannt wurde er durch sein Projekt Jack Flash sowie zahlreiche Veröffentlichungen auf Labels wie Flaneur Recordings. Neben seinen eigenen Produktionen hat er auch Remixes für andere Künstler geschaffen. Seine Sets sind eine Mischung aus entspannten Vibes und tanzbaren Beats. Er hat in zahlreichen Clubs weltweit gespielt und sich eine treue Fangemeinde aufgebaut. DJ Jauche ist bekannt für seinen organischen Sound, der analoge Wärme mit modernen elektronischen Elementen kombiniert. Seine Musik ist geprägt von einer tiefen Liebe zu Vinyl und klassischen House-Einflüssen. Auch nach Jahrzehnten in der Szene bleibt er eine feste Größe in der elektronischen Musik.

"... in diesem Gemäuer (arbeiten) irgendwelche Wahnsinnigen, die,
 egal wie schlecht die Zeiten sind, ihre Idee verwirklichen. (...)  Gemeinhin bezeichnet
man diesen Menschenschlag als Irre, Durchgeknallte oder auch als Traumtänzer."
– Eva-Maria Hilker, 1996

Ein unverfälschter Mikrokosmos aus Kreativität, Inspiration und Begegnungen rumort in dem „Raum, in dem fast alles möglich ist, was der unkonventionellen Kunstszene so einfällt“, so Hilker weiter. Dieser Raum heißt Eschschloraque Rümschrümp und wird 30 Jahre alt! Drei Jahrzehnte ungezähmtes Experimentierfeld und künstlerischer Freiraum – sie stehen in jedem Fall für verwirklichte Ideen, die nichts an Wahnsinn oder Traumtanz eingebüßt haben. Für die einen ein „Wortungeheuer“, meint Frank Jansen 1996, „von allen etymologischen Geistern verlassen“, für die anderen „eine letzte Oase der Selbstbestimmung im durchkom­mer­zia­li­sier­ten Kiez“, so Susanne Messmer 2019.

Im Gemäuer des ebenso seit 1995 bestehenden Haus Schwarzenberg ­– gegründet von Kulturschaffenden und Teilen der Künstlergruppe Dead Chickens, zu deren Werken auch das Eschschloraque zählt – entwirft der Künstlerclub eine Parallelwelt, „in dieser wohl einzigen immer noch post-apokalyptisch gehaltenen Cocktailbar der Welt“, so Ulrich Gutmair 2000. Sie fordert eine irrsinnige von Krisen geprägte Realität heraus, denn im Künstlerclub, schreibt Moritz Gerber 2016, „(schauen) viele der Anwesenden überrascht vom Bartresen zur Bühne – auf der nun plötzlich eine ganz andere Welt stattfindet“.

Mit verschiedenen Pressestimmen auf Zeitreisen durch die letzten drei Jahrzehnte – ähnlich gestaltet sich der komplette Geburtstagsmonat: Der April 2025 wird von DJs bespielt, die die initialen Jahre der Entstehung und die letzten 30 Jahre mit gestalteten und dem Künstlerclub bis heute verbunden sind. Im Mittelpunkt steht der Geburtstag am 10. April – und die ganz andere Welt der Eschschloraque Allstars! 

Die stählerne Performancekunst von KAI wird zur Kulisse für Sound-Experimente: Performing Artist Yuko Matsuyama lässt ihre Vocals in jede Noise einfließen, während MissVergnügens Alter Ego Señor Depressivo, der melancholische Chanson-Sänger, auf die Bühne zurückkehrt. Den Sound verwegener Kunst vervollständigen das Zusammenspiel von Bassist Edu Delgado Lopez, Multi-Instrumentalist Luca Andriola, Musiker Fritz Ali Hansen und Eddylirious ink an der Handpan sowie die musikalischen Einflüsse von Barox, Toby-Wan Kenobi, Vocalist Andrew McGinn und das diabolische Surren der Steam Punk-Saiteninstrumente Bodo Albrands. Dabei bleibt offen, wer aus der Crew noch spontan auf der Bühne überrascht, bevor zur Aftershow die eklektischen Sets der Eschschloraque Allstar DJs um Sheila Chipperfield, Holly Hunted, Kassetta & Co. innerlich endgültig das Dopamin versprechen.

Auftritte mit Elektronikmodulen wie Seelenfunker oder Transzendent 2000, Extrem-Performance-Krach-Radikalinski-Truppen, die größtenteils künstlerisch tätige Crew, DJs und Musiker*innen aller Genres des musikalischen Undergrounds, Tänzer*innen, Performer*innen und Freaks schreiben die Geschichte mit – 30 Jahre Künstlerclub bedeuten einiges an Happenings, da kann der Kopf durchaus anfangen zu rauchen. Kein Wunder, dass die beiden Chickens, Mitbegründer und Betreiber des Eschschloraque bei der Frage nach einem Rückblick „erstmal nur Nebelmaschine im Kopf haben!“

Das macht rein gar nichts, denn Eschschloraque Rümschrümp ist nichts außer Eschschloraque Rümschrümp – „so einfach ist das“, hält Jenni Zylka bereits 1999 fest. 

Text: Vera Fischer

Wir feiern 30 Jahre Eschschloraque Rümschrümp!
4 Tage, den ganzen Monat und das ganze Jahr im Eschschloraque
und gemeinsam mit 30 Jahren Haus Schwarzenberg!

STEVE MORELL is a musician, producer, and founder of the record label “Pale Music Int.” and the German underground festival “Berlin Insane”.

He started his career as a DJ in Berlin and London in 1984. In 1999 he founded Pale Music International. In the year 2000 he moved the label to Berlin, followed by the first release in 2001. He initiated the event series Berlin Insane in 2003 combined with the release of the complilation Berlin Insane I–IV that gave national, as well as international artists the opportunity to present their works to a wider audience.

In addition to his work as a musician, he is working as a model and an actor in fashion and music videos including "Kanye West – Flashing Lights" by Martin de Thurah, "The Go Team! – Rolling Blackouts", “Thunderbird Gerard – Leave It All Behind” etc., as well as in Paula Immich´s fashion video “The Damaged” for her new 2011 collection by Michaela Kühn. He will also act in the forthcoming feature film “Love Spasm” by legendary American Underground Filmmaker Nick Zedd.

https://soundcloud.com/steve-morell-tracks/modern-noir-soiree-dj-set
https://www.mixcloud.com/rebootfm/the-berlin-playlist-volume-1-recorded-mixed-by-steve-morell/

Kalte Melancholie und schwarzer Humor sind Trumpf in Sedlmeirs vielschichtigen Rock'n'Roll- Eskapaden. Die Elektronik klingt nach Retro-Werkschau, die Texte nach
Gegenwart und Futur II. Die E-Gitarre beißt sich zeitlos durch die schmutzigen Beats im Songgerüst. Was dabei entsteht sind stahlharte Chansons und absurde Unterhaltungskunst. Auf der Suche nach dem richtigen Leben im falschen offenbaren sich zwei Möglichkeiten: Pessimismus oder Hoffnung. Sedlmeirs optimistische Tendenzen sind deutlich spürbar, er bleibt auf herzerwärmende Art zynisch, präsent und echt. Er will bis in die Herzen der Menschen fahren. Sein Motorrad ist der Rock'n'Roll.

Sedlmeir spielt Songs von seiner neuen Platte und auch seine grössten Hits.
Sedlmeirs digitaler EP-Zweiteiler aus 2024 kommt nun endlich als Vinyl-Platte.
„Befehl aus dem Weltraum I & II" enthält außerdem zweieinhalb 2025er Bonustracks.

Zu verdanken ist diese schöne Unternehmung in erster Linie einem gewissen Öz, der schon immer mal ein Weltraum-Album finanzieren wollte.
Emotional wie nie präsentiert Sedlmeir hier wieder stahlharte Chansons und zarteste Punkrock-Unterhaltung.
Zu motzen gibt es ja immer. Aber die eigentliche Kunst Sedlmeirs besteht darin, schönste Wahrheiten sogar aus einer Matrix aus Scheisse heraus zu destillieren und abzufeiern. Oder sich notfalls welche auszudenken.

Der Weltraum hat es ihm nun einmal so befohlen. „Befehl aus dem Weltraum I + II", ab 21.3.25 auf Rookie Records.

Presse:
„Der einzige Mann von dem Elvis noch hätte was lernen können."
VICE

"Fast jede Nummer besitzt Hitpotenzial."
taz

„Sedlmeir ist und bleibt eine Klasse für sich. Er ist ein grandioser Beobachter"
OX Fanzine

"Sedlmeir ist ein großartiger Spinner."
Musikexpress

"Ein Rock'n'Roller zum Pferde stehlen."
Süddeutsche Zeitung

Djne: MissVergnügen