As co-founder of Sabbat and a driving force in Berlin’s underground scene, Angelic Sintesis blends an eclectic curated selection of synth, post-punk and electronic music, creating an atmosphere of authentic energy. She also has a background in solo projects, noise actions and other live collaborations.

Kikko Solaris, one of the pioneers of electronic music in Italy, spent his childhood in Rome, where, at the age of seven, he began collecting vinyl promos, thanks to his father's friendship with the famous Italian personality Renzo Arbore.
Considered one of the most promising talents in the Italian electronic music scene in the last years, Kikko Solaris has earned a reputation for his elegance and depth, establishing himself as one of the most innovative and influential artists in Italy’s music landscape.
Renowned and appreciated by audiences in top international clubs, from Ibiza to London, Amsterdam, and Paris, he spent eight years curating the "Club Culture" sessions at the Centre for Contemporary Arts and Cultures - Zo in Catania/Sicily.
Kikko Solaris was also collaborating with J-Wave 81.3 FM in Tokyo, Japan’s leading radio station with an audience of around 5 million listeners per show and resident DJ and co-organizer at the world-famous Mercati Generali Club in Catania.
His current sound is an eclectic mix of deep and electro-techno beats, funk, and broken beat.
As one of the key figures in shaping Italy’s club culture, Solaris is preparing to release a forthcoming EP.

Follow him on Instagram: @kikko.solaris

Dj: Barox

Hyperarousal is ein DJ Duo aus Berlin, bestehend aus: 

JONAS POPPE aka Oum Shatt aka DJ Millionas Euros, “Einer der großen Randständigen des Pop in Deutschland” (taz) spielt sein wildes, retro-futuristisches Set aus New Wave, Tropicalia, Dorfmusik und Contemporary Urban Shit.

Mater Morgana aka Holly Hunted aka Lauryn Zoe Hinsch legt als Resident DJ im Eschschloraque Rümschrümp auf und ist als multimediale Künstlerin ansässig im Haus Schwarzenberg. Ihre Musiksammlung reicht von arabischen Soundscapes über alternative 90s bis hin zu tanzbaren 80s Hits, Zirkusmusik und Geheimtipps, dazu ein Hauch Amore Italiana.

ClerWolf, Musikproduzent, Multiinstrumentalist und Performing Artist aus Leipzig, lässt ein überraschendes Live-Set erwarten, was nicht zuletzt einem vielschichtigen Schaffen im Bereich Theater und musikalischen Ausrichtungen im urbanen Sounddesign geschuldet ist. An der Akademie Media in Berlin wurde er zum Soundproduzenten und Tontechniker ausgebildet; vor allem ist er für seine Arbeit mit dem Dichter und Aktivisten Alexander Delfinov und für den Soundtrack zu Artur Solomonovs Theaterstück "Frau N" bekannt.
Jetzt legt ClerWolf sein erstes Soloalbum vor, das Funk, Soul, Ragamufin' und urbane elektronische Beats miteinander verbindet. ClerWolf wird auf der Bühne von einer Bassistin begleitet.
---------------------------------
ClerWolf is a music producer and multi-instrumental performing artist based in Leipzig. He received education as sound producer and sound engineer at the Akademie Media in Berlin and is mostly known for his work with poet and activist Alexander Delfinov and for the soundtrack of Artur Solomonov’s theatre play “Frau N".
Now ClerWolf is presenting his first solo album, blending funk, soul, ragamufin’ and urban electronic beats. ClerWolf will be accompanied on stage by a bassist.

Bandcamp https://clerwolf.bandcamp.com/
Youtube https://www.youtube.com/watch?v=Y9UCI47C7r0

Ein Land der Erzählungen, an der Grenze zwischen Realität und Fantasie, das sich offiziellen Geschichten und nationalstaatlichen Konstruktionen widersetzt ­– der Film Until It's Hard To Tell der Künstlerin Ceren Oykut entfaltet einen fiktiven Erinnerungsraum, ein Land, das niemand kennt, das auf keiner Karte verzeichnet ist und in dem sich Sprache frei bewegt. 
Fragmente, Löcher und Brandspuren werden zu Wesen. Seine Figuren tragen in ihrem Inneren sowohl Stimmen aus der persönlichen Erinnerung als auch dem kollektiven Unbewussten. Sie sind nicht verortet, zerbrechlich und sprechen mit einer aus dem Überleben geborenen Kraft. Sie widerstehen dem inneren Verfall, indem sie das tragen, was bleibt.

Der Film entfaltet sich als persönliches mündliches Archiv in einer gebrochenen universellen Sprache, die aus dem Unbekannten kommt, zu niemandem gehört und deshalb verbindet: So wie sich der Film nationalstaatlichen Konstruktionen widersetzt, steht Muslimgauze für Grenzerweiterungen und den Sound, der sowohl die Filmproduktion als auch die Erbauung des Künstlerclubs Eschschloraque begleitete, wo Muslimgauze in den 1990ern zweimal auftrat. In Anlehnung an seine über scheinbar unendliche Ebenen verwobene Musik gestaltet unser Event einen Erfahrungsraum im Eschschloraque als Ort der Begegnung und Teilhabe an künstlerischer Produktion. So wird das Film Screening von Ceren Oykuts Live Drawing, dialogischen Sets zwischen Sound und Raum von Resident DJ Sheila Chipperfield und der Live-Performance von KAI Dead Chickens, Mitbegründer u.a. des Haus Schwarzenberg und Eschschloraque sowie dessen Erbauer und Mitbetreiber, bereichert – einem kreativen, eigensinnigen Happening gleich, ganz im Sinne des Künstlerclubs. Hier spricht eine über Film, Musik und Performance entstehendeSprache, die Live-Produktion und Zusammenleben im Eschschloraque erfahrbar macht und ebenso das trägt, was bleibt und wir erhalten wollen. 

Das Muslimgauze Tribute ist zugleich Echo eines scheinbar endlos in Raum und Zeit eingeflochtenen Sound in einem nächtelangen, konzeptoffenen Event und Ausdruck nachhaltiger künstlerischer Produktion ­– endlos, until it’s hard to tell.

https://cerenoykut.com 
https://www.bykai.net/
https://de.ra.co/dj/sheilachipperfield 

Text: Ceren Oykut, Vera Fischer

 on the couch: Holly Hunted & MissVergnügen