Danach:
Dj Sonora Mulata
Flohzirkus Zakapüs !!
Willkommen zum spektakulärsten Flohzirkus der Welt !
Foto: Pia-Nereida Walczok
Zwischen Zirkus und Zaubershow erblüht Madame Zakapüs in ihrer sensationell witzigen Flohshow.
Flea circus Zakapüs:
Welcome to the most incredible and tiny circus show of the world!
You won't believe your eyes! The fleas fly in the air, dance, and drive bicycles !
https://www.facebook.com/circus.de.puces
Dj/ne : Opium & MissVergnügen
ab 22uhr
showtime: 23uhr
- Tanzbare Veranstaltung für Außenseiter -
presents:
E R RE
Concept: Roberta Pupotto
Performers: Roberta Pupotto and Rocio Becerra
ERRE is a dance performance in which the freedom of expression and the absence of it are the main characters. Roberta Pupotto and Rocio Becerra show how Repression and Fear work together against freedom.What remain of us when our freedom of expression is taken away?
“Everyone has the right to freedom of opinion and expression; this right includes freedom to hold opinions without interference and to seek, receive and impart information and ideas through any media and regardless of frontiers.”
United Nations, Universal Declaration of Human Rights
Danach:
Dj Sonora Mulata
Foto: Yessi James
Sonora Mulata brings with her the legacy of Afro-descendant rhythms, her inspiration comes from the persistence of diverse African cultures combined with the beats of electronic music.
Her exploration and musical training in the world of beats comes from ska, reggae & dub; up to Drum n’ Bass, juke, garage and dubstep; but her expertise definitely shows within Afro-Latin rhythms: Salsa, Dembow, Cumbia, Funk Dance and Tribal.
Her selections always show percussions, prehispanic singins, even allusions to protests of resistance, always looking for the roots of the dance itself.
https://soundcloud.com/sonoramulata
https://www.mixcloud.com/sonoramulata/
https://www.mixcloud.com/radioraheem_milano/balera-favela-w-sonora-mulata-22-09-18/
https://soundcloud.com/beat2be/sonora-mulata-x-beat-to-be
photo: courtesy of Isa Rude
Isa Rude started djing during her stay in Tokyo in 2015, where she found her love to house music.
Back in her hometown, she played house and techno at several clubs where she was usually moonlighting as a bartender. But she realised soon enough that she had to give up small town life if she wanted to build her skills even further. Seeking more inspiration she moved to Berlin, where she particularly fell in love with disco music.
As she tried to find "her sound", she discovered quite a few disco parties, but why should there only be one sound to play? There are certainly more genres to discover. This led her to her conclusion that she doesn't like to play by the rules. Her goal is to mix different genres together and keep the energy up while always reinventing herself.
https://soundcloud.com/isarude
https://www.residentadvisor.net/dj/isarude
https://www.facebook.com/events/259845511464690/
Djs: Radio Hobo (Germany / Venezuela) & Edna Martinez (Colombia)
Tropical utopia! Every month we are on air on Cahsmere Radio sending from Berlin our landscape full of polyrhythms, flavour and beats in the cold diaspora! We dig deep into Champeta, Semba, Samba, Compas, Coladeira, Cumbia, Salsa, Highlife, Zouk, Sega or Afrobeat, and more... this time Djs Radio Hobo (Germany / Venezuela), Edna Martinez (Colombia) go out of the studio to be on the decks of Eschschloraque celebrating a non stop dancing Troptopia night!
https://soundcloud.com/radiohobo/radio-hobo-mix-no-17-troptopia-afro-caribe
https://www.mixcloud.com/edna-martinez/stream/
„2 cellists stroke cello strings, broider dialogues without words, blend warm voices with feedback and produce strange sounds in strange ways. Martina Bertoni and Munsha’s concert is an impulsive performance for unforeseeable cellos, elusive echoes and boundless fascination.“
Courtesy of Munsha
Die Rede ist von einem einzigartigen klanglichen Zwiegespräch, das die Cellistinnen MARTINA BERTONI & MUNSHA live in ihrem Sound-Dialog führen: MARTINA BERTONI legt am Cello neue Wege durch eine vielschichtige Klangwelt frei, die sich von einer rein klassischen Ausrichtung hinweg über Improvisation bis hin zu experimenteller und elektronischer Musik erstreckt. Wenn ihr Bogen ansetzt, äußert sich eine Klangsprache, die vollkommen in den Dialog mit der umgebenden musikalischen Umwelt tritt und diese ganz und gar ausschöpft – in einem Wechselspiel aus Sanftheit und Kraft, das dem Instrument all seinen Facettenreichtum entlockt.
Die Musikerin, Sängerin, Sound Designerin und Performerin MUNSHA verdichtet den Dialog zwischen individuellen und sich immer wieder neu aufeinander einspielenden Sounds mit fesselnden Cello-Klängen. Dabei verschmelzen Rhythmen des Rock mit unkonventionellen, harmonischen Strukturen; das klangliche Spektrum mag in Dark Wave Melodien übergehen und harmonische Kadenzen gipfeln in Electronics.
Die Klangsprache der Cellistinnen erzählt von einem komplexen Sound, in dem alle Elemente gleichberechtigt sind, sich wechselseitig steigern und bereichern: Rhythmische Parts erscheinen und verschwinden wieder, setzen zu neuen Strukturen an, die hie und da mit Noise- und Minimal-Elementen überraschen mögen und schließlich die Individualität der Künstlerinnen in den Austausch untereinander treten lassen. Das Resultat ist einzigartig und unvorhersehbar – ein mitreißender, sich klanglich stets verdichtender Live-Act, der die Bühne im Eschschloraque zum Podium für den Dialog der Sounds werden lässt!
Text: Vera Fischer
Dj: Davide Faranda
Foto: Sanja v.Tito
on the couch: Mr.B & MissVergnügen
- Tanzbare Veranstaltung für Außenseiter -
Venture
Choreography & Performance: Annukka Hirvonen, Justyna Kalbarczyk, Roberta Ricci (Edith Buttingsrud Pedersen)
Music: Alex Zampini
Foto: Henryk Weiffenbach
'Venture' is a transforming concept, that can be presented with a changing number of performers in spaces of any kind. Reflecting on the theme of adaptation, we create an instant performance through our specific language of movement, choreographic composition and sound. In ever changing circumstances and landscapes, our familiar sense of connection, communication and listening remains our nature and awakefully interacts within all present elements. A community, a conversation, each time a new journey. Another accommodation.
C o m p a n y H A A
Company HAA is a collaboration of four dance artists from different countries, based in Berlin, Germany. Having found each other and worked together for several years through Collective ONE:THIRD, we share an interest in combining different forms of art into a work that reflects humanity and communicates in a transparent manner. Coming from different backgrounds, our meeting point lies in improvisation and instant composition, in which we cultivate our individual qualities, complex physicality and performative elements. In the desire of opening up our vocabulary, involving new media and other artists, we decided to form Company HAA, a platform for any dance related art. Our work intends to challenge the traditional idea of a performative space. Each of us is continuously developing the research in their personal ways and by coming together we complement each other in a unique manner.
Foto: Gaelle de Radigues
Now here is Mwadka, a DJ who makes the floor dance the voodoo, takes the crowd on a journey of many dimensions and brings it all with an intensity that expresses the joy created by music. Her rhythms are funky, the atmospheres hypnotic. The waves of melodies, vocals and ethnic percussions go into the mix. On the stage stands a good looking woman, confident, inspired, exciting, with a charisma, a desire and a sixth sense for what the people want. When she says, let the party begin, it will, and, as long as she leads the dance from behind the stand, it will go on until dawn. No way to stand still, and after all, why should you, when, as Mwadka says, ‘life is light, and the music the language of love’.
What makes her style even more special is the spectacular way she uses the table. Mwadka doesn’t use it as a switch, from one record to the next one, but plays it as an instrument, and yes, in her case, as a drum. ‘It just happens, as soon as I feel the beat and vibrations of the music’, Mwadka tells, ‘I start tapping my fingers, and there it goes, I create rhythm with the sounds of the records. Again, why should a drum be drum? Like Roland Kirk, a famous jazz player said, “a good musician knows how to stretch it. He can play the piano on a washing board.” That’s what I do with the mix table.’
So here she is, a bright young woman, ready to take you on a ride full of emotion, ready to make you dancing to the music that unites us all, from the jungle to the valleys, the desert to the mountains, whatever colour, whatever background, it all adds up, it all makes the body sweat and the soul glow. Enjoy it.
Where:
Club der Visionäre/ Katerholzig/, Kikiblofeld/ Ritterburgske/Anita Barber/ Catwalk Michalski Bar/Ushuaia (Ibiza)/Klimt (Bari)
Mwadka shared decks with:
Jannis Siopis, Kiki, LBad, Eric D. Clark, Dinky, Margareth Dygas, Damian Lazarus, Thomas Melchior, Pier Bucci, Housemeister, Goldfinger, Tom Clark, Dani Casarano, Felipe Valenzuela/Chica Paula/Mike Shannon/…
https://www.facebook.com/DJMwadka/
https://soundcloud.com/Mwadka
SvP has been around the Berlin electro scene since 2016 and regularly performs in Berlin clubs (Berghain Kantine, Loftus Hall, Suess war Gestern etc) as well as select international parties (AfrikaBurn, Burning Man).
-LIVE
Foto: Michael Engelberger
Geheimnisvoll wie ein Mythos, doch wahrhaftig fabelhaft: Während Vampire, jene im Schutz des Dunkels wandelnden Nachtgestalten im Sagenhaften verweilen – unheimlich und gespenstisch –, lässt TROPICAL VAMPIRE, das Alternative-Electropop-Projekt der Künstlerin Anna Helmersson, sagenhafte klangliche Sphären in einem Live-Act wahr werden – unheimlich betörend und gespenstisch schön.
Langsam, aber stetig bauen sich höllisch gewaltige Soundscapes auf, die nur durch einen nahezu engelsgleichen Gesang durchbrochen werden, dessen Hall die Dimensionen einer gleichermaßen ruhigen wie intensiven klanglichen Umwelt verdichtet. Dahinter steht die Kunst, Facetten des Sounds etwa mittels Stimme, Samples, Effekten, Feedback Loops und pulsierenden Beats in eigenen Sonic Spaces zu gestalten. Sie versetzen das Publikum in den Schall und Raum von „Ice-cold experimental electronics with heavy hypnotic rhythms and dreamy ominous soundscapes“.
Zwischen verträumt hypnotischen Rhythmen und plötzlich aufkommender Düsternis sprechen die Tracks von einer ruhigen Intensität, doch niemals zu ruhig, um schlichtweg in andere Sphären davonzutragen: So entlässt etwa „Hard to give“ sanft in innere Gefühlswelten, während „Fire starts“ das eindringliche Spektrum experimenteller Electronics lodern lässt, bis „Two times“ oder „On the coast“ überraschend die Sounds lauer Sommernächte auffunkeln lassen. Vielleicht sind es all diese Verbindungen, die einen Vampir ins Tropische versetzen, doch niemals einen einzigartig gespenstischen Charme verlieren – Helmersson holt einen schon mit dem ersten Ton ab und lässt bis zum Ende nicht mehr los, „As [her] shadow walks behind“.
In jedem Fall ist es für alle Nachtgestalten und solche, die es werden möchten, die Gelegenheit, in andere Welten abzuheben – im Schutz des inneren Halbdunkels, das das Eschschloraque bietet! Live wird Anna Helmersson von Anti Zurowski von Nova Blast begleitet.
Text: Vera Fischer
Weitere Infos:
https://soundcloud.com/tropicalvampire
https://www.facebook.com/tropicalvampire/
https://www.youtube.com/watch?v=qZHUqPJAq9Q
Warm Up:
Atalein
Foto: Michelle Grace Hunder
Atalein is the industrial, electronic project of Melbourne-based producer Laura Hopkins. The freedom to break rules drew Laura to electronic music after many years of classical piano training. Her debut single ‘Autumn / Winter’ is one of many she wrote inspired from her trip to Europe last year. Co-produced and mixed by Becki Whitton and mastered by Joe Lambert, the song explores brutalist textures and beats intertwined with light and almost fragile vocals.
To bring the song to life Atalein partnered with video director Rob La Terra. The song whichpremiered at this year’s Fringe Festival with Clipped.TV explores emotions of wanting to break away from the rigid expectations you put on yourself or others inflict.
In terms of the video, Rob explains,” Autumn and Winter. These seasons in literary symbolism provide a landscape for painful messages, as well as messages of renewal, rebirth and hope.
The clip is as much a lucid journey through these seasons of oppression and self-discovery as it is a shedding of one's own skin, both figuratively and literally.”
The release of ‘Autumn / Winter’ comes just as Atalein is preparing to head to Berlin to spend a few months writing and working on her music more.
Watch ‘Autumn / Winter’ via YouTube: http://bit.ly/autumnwinteryoutube
Stream ‘Autumn / Winter’ via Spotify: http://bit.ly/ataleinautumnwinter
Smart URL: https://linktr.ee/ataleinmusic
Images: http://bit.ly/autumnwinterpics
Courtesy of MissVergnügen
on the couch: Ivanka & MissVergnügen
"Fabulous Fall" scheint das Motto dieses Mittwochs zu sein... doch vor allem wir er vergnüglich! Denn es ist wieder Mitte der Woche und damit Zeit für das außergewöhnliche Programm mit MissVergnügen: Es gibt wohl kaum eine Berliner Bühne, die in einem 'künstlerischen Ritual' von "der Couch" aus eingenommen wird und den Künstler/-innen des Abends ihr freies Gebiet gibt, wo Musik gelebt und geliebt wird, um es mit dem Publikum zu teilen! Genau wie heute ab 22:00 Uhr, wenn Ivanka & MissVergnügen die passenden Songs für den "Fabolous Fall" liefern!
Jeden Mittwochabend präsentiert die Berliner DJ und Künstlerin MissVergnügen ausgewählte Musik-Highlights von der Couch aus, wo sie mit ihren Gästen das Publikum durch die Nacht bringt – mit ihrem besonderen Feingefühl für die passende Atmosphäre!
Seid auf jeden Fall bereit für Überraschungen und dafür, auf Außergewöhnliches aus der Musikwelt zu treffen, wenn ihr euch mit Vergnügen im Halbdunkel der Monsterbar Eschschloraque einfach treiben lassen könnt!
Text: Vera Fischer
- Tanzbare Veranstaltung für Außenseiter -
presents
S o u n d i n g B o n e s
by Jadi Carboni & Jason Snell
Sounding bones is a research project based on the idea that Sound and motion are the two faces of the same coin. Through motion sensors and recording fields, we give sound to actions which are normally not able to be heard.
We explore the possibilities of the body to sound, bringing the focus to what is normally not audible to humans. Vibrations of rustling clothes, sliding hands, and moving joints and muscles of multiple performers are amplified through special contact microphones. In this way the gate into new ways of creating performance opens, giving the movers to create and shape the aural environment they perform in, through the sound and rhythms of their movement.
Jason Snell
An American artist and musician who integrates motion, sound, and AI to create multimedia performances.
www.jasonjsnell.com
Jadi Carboni is a performer, bodyworker, explorer of different forms of performing arts and healing practices, in which sound and movement become the mediums for discovering and creating.
photo: courtesy of NOËLIA
NOËLIA, aufgewachsen in Hamburg und von der musikalischen Vielfalt der Hafenstadt beeinflusst, findet nach ein paar Jahren voller Punkrock ihren Weg über die links-alternative Szene in Hamburg zu ihrer ersten Techno-Party – ein entscheidender Wendepunkt. Berührt von der Stimmung des Raves und vom wummernden Gefühl des Basses, wird aus der jungen Punkerin eine passionierte Raverin.
Für kurze Zeit zieht es NOËLIA aus Hamburg ins beschauliche Braunschweig, wo sie 2016 durch Zufall bei einer Afterhour ungeahntes Talent an den Turntables entdeckt. Ohne jede Absicht entwickelt sich alles zum Selbstläufer:
NOËLIA tritt dem Kollektiv KLINSH (Braunschweig/Berlin) bei und wirkt bei der Initiative und Etablierung der Partyreihe MINTGRÜN mit, die es sich zur Aufgabe macht, female DJs in Braunschweig zu unterstützen und das Thema Safe Space in den Clubs voranzutreiben. Außerdem wird sie Resident im Brain, dem ältesten und bekanntesten Club Braunschweigs, und spielt vereinzelt Gigs in weiteren deutschen Städten, darunter Berlin. 2017 zieht es NOËLIA dann endgültig nach Berlin, wo die Gründung des female Kollektivs PRIZM und ein paar andere glückliche Zufälle zu ihrem hiesigen Startschuss führen.
NOËLIA kombiniert verträumten Deephouse mit Groove und springt in ihren Sets auf geschmackvolle Art und Weise zwischen unterschiedlichen Genres und bpm-Zahlen hin und her, stets auf der Suche nach neuer Inspiration.
https://soundcloud.com/noraelisabeth
https://www.facebook.com/noelia.klinsh/
Dj: Vela
Vibration pulsiert durchs Innere, Bass synchronisiert den Herzrhythmus, bewegt jeden einzelnen Muskel ... und in dieser Bewegung liegt Freiheit: sich vollkommen im allumgebenden Sound fallen und von ihm mitreißen zu lassen, der mit jedem Break die Leidenschaft der DJ auf die Tanzfläche transportiert. Wenn Sound in Worte gefasst werden kann, dann äußern sich so die Kraft und Stärke einer Klangsprache, deren Tenor ein packendes „BassBombardement“ ist: Denn kaum eine DJ hat die Bässe von den Turntables aus so in der Hand wie Vela!
Foto: Henryk Weiffenbach
Die Berliner DJ und Künstlerin ist international erfahren, tourte weltweit und legte bei verschiedenen Festivals auf, wie beispielsweise beim Fusion Festival, bei der Berliner Love Parade, dem Glade Festival (UK) oder dem Smile Rave-Festival (Texas, USA). Dass sie Erfahrung und ein Feingefühl für die Musik- und Clubszene miteinander verknüpft, zeigte Vela bereits als Resident-DJ in legendären Berliner Clubs wie Maria – von der Eröffnung bis zur Schließung –, rund fünf Jahre im Tresor und setzt es an verschiedenen Hotspots der Underground- und Clubkultur fort: seit 1999 im Eschschloraque, mit einer neuen Partyreihe im ://about blank oder regelmäßigen DJ-Sets im Solar Berlin.
Ihr „BadAssBassBombardement“ ist der Begriff für eine packende Soundwelt, die sie selbst auf den Punkt bringt: „My music style changed through out the years from BreakBeat to Electro to House to TechFunk to Techno … But it was always, and still is, best described as I’m-going-to-kick-your-arse-onto-the-dance-floor-and-you-will-like-it-and-beg-for-more!!!“
Man kann gar nicht anders, als sich von ihrer Power und ihrem Charme mitreißen zu lassen – „and of course we will beg for more!“
Text: Vera Fischer
LIVE mit:
HOYOUNG
– Alternative Electronic Music –
Foto: Younki Chun
Für eine Phänomenologie des Sounds! Denn man kann einfach nicht umhin, die Kompositionen von HOYOUNG all ihrem anspruchsvollen Gehalt gemäß zu benennen. Seine Live-Sets bringen Erscheinungsformen des Sounds in eine facettenreiche Ordnung alternativ elektronischer Komplexität, die das Bewusstsein in die Tiefen klanglicher Wahrnehmung entführt.
Mit absolutem Fingerspitzengefühl und inspiriert von der eigenen Philosophie eines „state of human being thrown into this world“ lässt Hoyoung ein minimalistisch anmutendes Performance- Set mit der Wucht einer gleichermaßen durchdringenden wie emotionalen Klangkraft erscheinen:
„<PHENOMENA>. From a single surface enormously different emotions are sinking below. This is my reportage for each slide of emotions.“
In einem ausgefeilten Spiel der Gegensätze ordnet er die Bausteine eines dichten Mixes an, der die kraftvolle Verbindung von analogen wie digitalen Elementen in Höhepunkten von Alternative Electronic Music gipfeln lässt. Live fertigt der Musiker, Schauspieler und Visualizer Hoyoung musikalische Phänomene aus feinen Nuancen, die im Electro-Spektrum mit Alternative Sounds überraschen, um sich sofort mit immerzu steigernden Beats zu verweben. Sie ziehen in einen soundgeladenen Bann, der die Tiefen klanglicher Wahrnehmung mit Scharfsinn versieht: „Hoyoung is striving to create a mixing of analogue and digital with sharp theatrical questions.“
Welche Fragen Hoyoung auch immer aufwirft, am 11. Oktober gibt es im Eschschloraque eine Antwort darauf, wie phänomenal eine Philosophie des Sounds sein kann!
Text: Vera Fischer
https://umzikssi.wixsite.com/2018
www.youtube.com/watch?v=Y3P6YaoaBbU&list=PLvkMwBYgyVJC42nuH2ZBPeH1moQzS
Wqap
https://www.facebook.com/hoyoungKR/